REVISITING RICHTER

Polygon entstand zu einem Zeitpunkt, als Prostoria seine Identität über Funktion hinaus definierte und nach einer klareren Designsprache Ausschau hielt, die ihre Wurzeln in Struktur, Komfort und kultureller Kontinuität hatte.  Der Sessel spiegelt den frühen Geist der Marke und ihre Offenheit für neue Formen wider; er stellt Konventionen in Frage und erweitert die Polstermöbelsprache.

Stefano Colli ist ein Architekt, Designer, Lehrer, Innenarchitekt und Sammler, der sich sehr engagiert für kreisförmiges Design und materielle Kultur einsetzt. Als Gründer und Kurator der Good Goods — einer virtuellen Galerie, die sich modernem Design und zeitgenössischen Autoren widmet — erkundet er die emotionale und kulturelle Tiefe von Gegenständen über Trends und Marktwerte hinaus.

Monk entstand im Rahmen einer breiteren architektonischen Vision für das Hotel Dubrovnik Palace. Im Jahr 2013, nach ihrer vielbeachteten Arbeit am Design Hotel Lone in Rovinj, nahm das Architekturbüro 3LHD die Neugestaltung der Hotelzimmer und des Restaurants in Angriff und ergriff damit die Gelegenheit, eine unverwechselbare Identität zu formulieren, die auf Kontext beruhte und nicht eine bloße Renovierung des Innenbereichs darstellte. Die Möbelstücke verstand man von Anfang an als Teil des architektonischen Ganzen.  

Innerhalb dieses Rahmens nahm Monk als maßgeschneiderter Stuhl Gestalt an, entworfen vom Studio Grupa und umgesetzt von Prostorias Abteilung für Produktentwicklung und Produktion. Unter dem Einfluss des modernistischen Erbes der Region beruhte das Design eher auf Klarheit der Struktur und Zurückhaltung als auf Formensprache, und glich sich somit auf natürliche Art und Weise an die architektonische Logik des Raums an.

Bei der Gestaltung des Luxusstrandes Mulini Beach in Rovinj (Kroatien) entwickelte das Architekturbüro 3LHD ein markantes Außenmöbelstück, das speziell für den räumlichen Kontext des Projektes konzipiert wurde. 3LHD erkannte das breitere Potenzial dieses Projektes und wandte sich an Prostoria mit der Idee, dass man  das ursprüngliche Design auf eine komplette Outdoor Kollektion ausweiten und in Produktion nehmen könnte. Erst in diesem Prozess — nachdem das architektonische Konzept, in enger Zusammenarbeit mit Prostorias R&D Team entwickelt, zu einer kohärenten Möbelfamilie zusammengewachsen war — erhielt die Kollektion ihren Namen: Umomoku. Eine Kollektion, die ihren ursprünglichen Charakter bewahrte und gleichzeitig ihre Möglichkeiten in unterschiedlichen Umfeldern erweiterte.

Im Rahmen der Ausstellung ICONIC PIECES – Design Post feiert 20 Jahre Designgeschichte nimmt Prostoria an einem kuratierten Projekt teil, das zwei Jahrzehnte der Design Post in Köln als einer der wichtigsten europäischen Designplattformen würdigt. Die Ausstellung bietet einen Überblick über die Entwicklung des europäischen Designs in den vergangenen 20 Jahren. Neben ihrem permanenten Showroom bei der Design Post präsentiert sich Prostoria als eine der 34 international ausgewählten Marken im Rahmen dieses Projekts.

Das Fotoprojekt „Revisiting Architecture“ haben wir im Jahr 2020 ins Leben gerufen, um eine unserer wichtigsten Inspirationsquellen zu erforschen – das modernistische Erbe Zagrebs. Bei Prostoria betrachten wir den Modernismus nicht als zeitlich begrenzten Stil, sondern als kulturelle Grundlage: Design wird hier als rationales, aufrichtiges und menschenzentriertes Konzept verstanden. Die modernistischen Werte wie Proportion, Klarheit und Optimismus bilden bis heute die Grundlage für all unsere Kreationen. Als Teil einer Trilogie, zu der auch „Revisiting Analogue“ und „Revisiting Factory“ gehören, setzt sich „Revisiting Architecture“ mit jenen Schlüsselthemen auseinander, die das Fundament der Identität und der Werte von Prostoria bilden.

IIm Film „Zwischen Zuhause und Projekt“ lädt uns der Designer Martin Pohl in zwei eng miteinander verbundene Räume ein: sein Zuhause in der Nähe von Zagreb und das Haus Le – ein Interieurprojekt, das vom Rhythmus des Alltags geprägt ist. In der Bewegung zwischen dem Persönlichen und dem Professionellen offenbart der Film, wie Räume durch Komfort, Kontrast und die Erfahrung des Wohnens entstehen – und nicht durch strenge Stilregeln.